岛子温哥华画展

岛子画展:变血为墨 Turning Blood Into Ink

全球知名灵性艺术家:岛子

岛子系列作品展正在维真神学院二楼展厅展出(UBC大学内)

展出时间:10月17日——11月16日
 
 欢迎弟兄姐妹前往参观。

Painting the Life: Professor and Artist Wang Min (Dao Zi) Visiting Vancouver

 

In the upcoming October, artist, poet, curator, art critic and professor Wang Min王敏 – pen named Dao Zi (島子) will be visiting the Regent College (near UBC Campus). During his visit, he will be exhibiting his art in the gallery, the Lookout, as well as presenting a public lecture, and participating in several classes.

Professor Wang Min is a well-known art critic in China. He is a Member of the International Academy of Aesthetics. At Tsingua University, Wang Min teaches History of Modern and Contemporary Chinese Art and, Artistic Criticism Theory. He also serves as graduate supervisor in Sichuan Fine Arts Institute. As an artist, Daozi’s art reflects deep conviction. In a style he terms “Saintism,” he now uses painting to meditate. Responding to the domination of Western oils and acrylics on canvas, Daozi endeavors to revitalize the traditional Chinese ink painting technique.

Interested? Stay tuned for more event details.

现场报道【为平凡感恩】

【为平凡感恩】讲座现场报道

信在平凡中

—— 高伟川夏日艺术讲座
《艺术与生活——为平凡感恩》

九月一日傍晚,2018年夏日艺术讲座最后一期如期举行。伟川师母与小提琴家陈倩配搭,名画与琴声有机穿插,交相感染辉映。现场听众时而沉静如水,时而掌声如雷。

精彩瞬间

高伟川

陈倩

聚精会神的听众

讲座花絮

本期所选取的名画欣赏都是取材于平凡的题材,在平凡中呈现出非凡的艺术信念。如维米尔(Jan Vermeer)的“读信的妇人”、“持天平的女人”,夏尔丹 (Chardin)的“餐前祷告”等等。伟川师母的艺评感悟“平凡的日子,没什么特别,就是日复一日,年复一年,平平淡淡,但知道每个平凡的日子都有上帝的看顾与赐福,平凡中就有了非凡。这,就是一个虔诚基督徒的信仰生活。”这样的话语值得我们在每日的生活中去体悟。
 

【读信的人】

【持天平的女人】

【餐前祷告】

而最后大家发现当晚最大的惊喜是,讲座结束,照例的夜宵点心是一桌精美的艺术拼盘。实在是艺术就在生活中。

艺术发云端
琴音抚心弦
信实何处寻
厨房义工传

诚如马丁.路德500年前纯信【圣经】而至天启之作《基督徒的自由》所启示的两大主题:
“(一)因着信,基督徒是全然自由的万人之主,不受任何人管辖。(二)因着爱,基督徒是全然顺服的万人之仆,受一切管辖。”

【讲座背后的人】

讲座上的灵魂之歌诗班的弟兄姐妹都是怀着火一般的热情来自不同教会的爱主的弟兄姐妹,他们的歌声感动着每一位来宾,自己的弟兄姐妹写词谱曲的“宣教之歌”激动人心,弟兄姐妹也附上平日的练习时间,153爱的家园实在是充满爱的力量,一切都是平安中的非凡。

【灵魂之歌诗班献诗】

伟川师母的艺术讲座的结语实在是强化了主题。

平凡中的非凡——观夏尔丹油画《餐前的祈祷》

weich1_2

高伟川

  • 生活与艺术赏析

平凡中的非凡

观夏尔丹油画《餐前的祈祷》

153系列讲座参考

18世纪曾出现一批表现现实生活风俗的画家,其中最杰出的人物是夏尔丹(Chardin,Jean-Baptiste-Simeon,1699-1779)。夏尔丹的油画《餐前祈祷》创作于1740年,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

夏尔丹出生于木匠之家,劳动阶层的平凡生活为他的艺术打下了深厚的日常生活底色,他以朴素真挚的艺术语言描绘洗衣妇、厨娘和一些勤劳的孩子。
他一生创作的主题只有两个:一是静物画,他笔下的静物令人联想到日常生活场景,他所描绘的器皿不是闪闪发光的金银器具,而大多是粗瓷杯碗;二是市民风俗画,都是以普通的生活环境为背景。

 

这幅《餐前祈祷》就是一幅表现日常生活的风俗画。作品描绘的是一个普通家庭的生活场景,母亲在餐前把饭和汤在桌上摆好,让孩子们做餐前谢饭祷告。小女儿似乎不太情愿,妈妈正关切地看着并教导她。

圆形餐桌旁,两个准备用餐的孩子和妈妈,三个人物很自然地形成一个三角构图,看上去画面安宁和谐,洋溢着纯净的温馨,色彩柔和动人,有着丰富的中间色调。在暖褐色的背景上,跳出几块明快的白色,那是围裙和头巾的颜色。
画面不知不觉地突出了餐前的神圣氛围,孩子以及那双手合拢的祈祷,使人感到非常亲切和感动。此时,那句朴实无华的祈祷——“我们日用的饮食,今日赐给我们”(《马太福音》6:11)有着震撼人心的效果。
每一天,当我们坐在餐桌前,有多少人会感恩,会向造物主说声谢谢呢?每一天,平凡的生活日复一日地在时光中匆匆溜走;可以让人安慰的是,在神圣的宁静中,上帝在这里。
思想家狄德罗曾如此赞叹夏尔丹的作品:“观看别人的画,我们需要一双经过训练的眼睛,观看夏尔丹的画,我只需要保存自然给我的那双眼睛,好好地使用他们就够了。”

我在观赏夏尔丹的画作时,更加坚信:人的一生实在该以祈祷开始,以祈祷结束,祈祷是人生力量的源泉,它能带来一颗清澈透亮的心,可以聆听天父的慈爱之声,可以向他倾心吐意,体会他的默然 挚爱。

平凡的日子,没什么特别,就是日复一日,年复一年,平平淡淡,但知道每个平凡的日子都有上帝的看顾与赐福,平凡中就有了非凡。这,就是一个虔诚基督徒的信仰生活。

我为着每一个平凡而又非凡的日子心生感恩。

作者来自北京,画评家,后读神学院,现居加拿大温哥华。
本文首发于《海外校园》

夏尔丹作品欣赏

明亮的艺术——夏加尔艺术风格简介

weich1_2

高伟川

  • 生活与艺术赏析

明亮的艺术

夏加尔艺术风格简介

153系列讲座参考

马克·夏加尔(Marc Chagall,1887-1985)出生于白俄罗斯一个贫穷的犹太家庭。他一生经历了立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼,发展出独特的个人风格,成为现代绘画史上重要的艺术家。

接近祖辈的精神

夏加尔在孩提时代受到俄罗斯民间文化、犹太民风民俗、民间故事和犹太教的影响,喜欢童话般的幻想,热情地寻求信仰。

夏加尔的父亲是一位普通工人,他一心想把儿子培养成有学问的人。夏加尔16岁以前一直在犹太经学院学习犹太经典,但他从小就对绘画有特殊的兴趣,其观察力非常敏锐。

夏加尔的作品反复表达与永恒相关的主题,使人联想到生活本身的一种持续性,他本人也一直与犹太文化及其信仰保持着密切的联系。他说:“如果我还是一个犹太人的话,那么我就决不会成为一个画家,可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中唯一的追求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师,而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”

1910年,夏加尔到达巴黎,立即感受到艺术新浪潮的震撼,其艺术作品展现出与先前俄罗斯风格截然不同的艺术风貌。1915年,他在莫斯科举办首次个人画展。同年,他与贝娜·罗森菲尔德结婚,其恩爱情深的婚姻延续了30年之久,直到贝娜逝世。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表达的情感。他的风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。

让时间得以交汇

在法国,夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的《圣经》插图绘制工作。这一次,画作体现了一种崭新的、自由的风格。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,据说“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

他独特的神话梦幻风格主要取材于犹太人的生活,以及白俄罗斯的民间传说和《圣经》。艺术作品是心灵的反应,而不是外在的形体解剖,夏加尔渴望表现更深刻的艺术内涵,避免现代艺术的困境。这种对内涵深度表现的需求,源自于他对上帝的追寻,以及移居异乡的生活经历。他需要有自己的艺术语言,希望将记忆深处的神奇经历全部描绘出来,这就需要将“时间”放进其艺术作品之中,将过去、现在与将来相融合。

他在吸取马蒂斯和毕加索的艺术精华以后,发展出自己的艺术风格语言,通过分解,让不同时段的时间得以交汇,并透过想象再现现实,又借着现实再现回忆,这使其作品充满了诗一般的梦幻、寓意和迷离的色彩。他的画面构成需要我们用心灵之眼去细细揣摩,而无法只用眼睛观看。他的很多作品都带有强烈的情与爱,常常把人带进一个纯美的童真世界。

夏加尔的艺术有两方面的特点:其一,他表达幻想的题材,对五光十色的梦境有着特殊的偏爱;其二,他喜欢超现实主义,他以充满诗情的幻想为基础,将表现主义与结构主义两种不同的指向联系起来。贯穿其艺术始终的独特风姿是浓艳的色彩、倒错的空间、抒情的诗意、梦幻的沉思、奇异的想象、天真的幽默,以及他对基督信仰的真诚及其真实的生命体验。

从明亮中寻找幸福

1985年3月28日,夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世,留给世人的是他那充满浓浓乡情的作品。他曾说:“即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡,从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”

在他看来,人们有了怜悯心,能爱他人,才能朝着理想飞奔,为后人留下时代的创新艺术。他希望清除地上的骚乱,从明亮中寻找幸福,以便艺术能像莫扎特的《魔笛》序曲那样,将人带入天国。

画家抓住了基督信仰宝贵的思想,上帝把爱的心肠、怜悯的胸怀赐给了他,让他能对困苦之人表达怜悯和爱。画作《白色的耶稣受难像》表达的是“苦难”主题,画面让人的心灵受到震撼。耶稣为人类受难,在受难的耶稣的四周,是一系列的人间苦难;但在耶稣与世人之间却有一把梯子,这分明是通天的梯子,它表明了,人类的苦难只有通过耶稣的救赎——代罪的十字架的拯救才能解决。

爱需要付出代价,耶稣为我们付出了宝贵而荣耀的圣洁生命,在十字架上为全人类解决了苦难的根源——罪,十字架让我们看见上帝赋予人的尊贵与永恒的盼望。夏加尔深深地体会到了这种爱,这使他的作品充满了生命活力,也具有了指向永恒的深刻性。

作者来自北京,原为画评家,后读神学院,现居加拿大温哥华。

摘自读者评论

@伟川 浓浓的乡情、俄罗斯的泥土,法兰西与俄罗斯:自从彼得大帝废除农奴制,俄罗斯便一直梦寐以求加入西方的行列。尽管以伏尔泰为先导的西方文明始终不接纳,但俄罗斯独树一帜的艺术和文学思潮也无不令全世界震撼。最终,通过画家的调色板,在 神的感召之下,人类终于找到了两种文明的交汇!阿们!
Jim 2018-09-03
巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象使得夏加尔成为20世纪巴黎一派卓越革新家中最受欢迎的人物之一。他用丰富的色彩和流畅的画笔表现了这种有如梦幻的主题。
adqeaeqfa

夏加尔作品欣赏

艺术讲座【艺术与生活】高伟川 9月1日

艺术与生活讲座PPT

153系列讲座之四

高伟川【艺术与生活】

现场热烈

讲座在列治文举行,约有170多人参加。

153灵魂之歌诗班献诗

诗歌【有一位神】、【宣教之歌】

小提琴家陈倩

The Team

精美的茶点!

高伟川【夏日艺术赏析】报道

高伟川【夏日艺术赏析】报道

恩典和怜悯都来自主耶稣基督

[一滴水揭示一场暴风雨]所传达的

每月一次的艺术讲座,于8月11日傍晚在Richmond隆重举行,在8828 Sidaway Rd,那宁静朴素大方的庄园内,全场座无虚席,连楼梯上都坐了不少人。

全场160多人同唱颂歌《是爱》起始,153文化家园以“灵魂之歌”命名的唱诗班,第一次公开献唱处女作《宣教之歌》收尾。伟川师母以梵高的画作为经,以他的书信为纬,现场编导出一场华丽而庄重,雅俗共赏,震动人心灵的夏日艺术盛会。

从平凡的“一滴水”的角度引入,伟川师母以她的专业艺术赏析功底,带领大家领略梵高名画所揭示的内心暴风雨般的情感,对苦难的悲悯。

【吃土豆的人】

劳苦清贫的生活,却因着从上(耶稣基督)而来的光辉恩典,一家人的内心安宁祥和。背后透射出梵高的基督徒内心孩童般的淳朴真挚。

不经伟川师母的分析,欣赏,评论的带领,我这缺乏艺术观察细胞的人,就完全忽略了梵高此画中所呈现的自上而来的灯光的光辉,那并非马灯所能照亮的光辉,如此自然而温馨。 梵高生于基督牧师家庭,短促的人生,生时不为人理解,在周围世人眼中,单纯得幼稚,四处碰壁,活得可谓艰辛。然而自以为精明的世人怎能体会得到,正是孩童般淳朴的心,能体会他人的苦难而真心的怜悯,这样的怜悯的心才是上帝所看中,所高举的。其他任何做作都是徒劳的。

【向日葵🌻】

打破常规反传统的画法而凸现出的生命力,正是梵高心中对命的解读。

⛪【教堂】

教会还是原本应属基督肢体的教会吗?画中的老妇人能找到教堂的入口吗?她可以得到教会中法利赛试的爱与接纳吗?忧郁的蓝色调凸显梵高悲天悯人的内心。

【麦田】

一说是梵高自杀的麦田。伟川指出有一说法是梵高并非自杀,而是有一小孩误伤他,梵高为保护小孩而承认自杀。这小孩何尝不就是梵高自己的内心?

一个多小时的艺术与福音的分享令人难忘,伟川师母带领我们大家充分领略到梵高画作中一滴水所呈现的内心的风暴,对人世苦难的悲天悯人的心颤。

正巧同一时间读到“小万工”微信公众号推荐的一篇有关怜悯的力作,引用几句重点:


“就连全能的上帝要完成人类的救赎,也必须通过道成肉身的方式。如果没有耶稣的受难,上帝的爱也会显得肤浅和高傲。”
“上帝解决这样的困境,是通过进入的方式。耶稣必须受苦,上帝的爱才是真实的,可敬的、不矫情的。”
“也唯有如此,才不至于像站在街边巷口的法利赛人,他们只能看到违背摩西十诫的耶稣却看不到主日里病人的苦痛。
他们哪怕每日念叨着耶稣的名字,耶稣也终究不认识他们。”

伟川讲道结束后,深受感动的八十岁的冯津牧师发表现场感想,直指一切恩典和怜悯都来自主耶稣基督。并分享他个人见证,18年前老伴病逝,他痛哭求问上帝为何不听他的祷告?

答案是上帝两千年前也没有听祂独生子耶稣的祷告,没有免去耶稣基督上十字架的苦杯 (太26:36-39)。正是耶稣基督代人类的受难,完成了人类的救赎,带给我们恩典和怜悯的大爱。

如同歌里所唱的:因为爱使人活着有希望。

我们还有什么犹豫不能悔改信主得重生,全然仰望为我们受苦的主的呢?

Starry, Starry Night 欣赏

一滴水——揭示一场暴风雨

153系列讲座

高伟川【夏日艺术赏析】

现场热烈

讲座在列治文举行,约有160人参加。

153灵魂之歌诗班献诗

153原创诗歌【宣教之歌】,温天宫 原词,文俊、伟川改词,文俊 编曲

153灵魂之歌诗班献诗

153原创诗歌【宣教之歌】,温天宫 原词,文俊、伟川改词,文俊 编曲

优酷收看 【星月夜】

相遇是一首诗-153系列讲座报道

153系列讲座之二

高伟川【与美相遇】现场报道

Anna

2018年7 月7日,就是上周六的晚上7点钟高伟川传道兼师母主讲的153 文化与艺术系列讲座继上个月生命与艺术讲座的第二讲—与美相遇在列治文一个美丽的庄园如期举行。
8828 原8880 Sidaway Rd Richmond
到会的有80岁的老牧者冯津牧师, 他听到有伟川师母艺术讲座的消息就主动来支持,因为他的心中一直在为身患癌症的伟川师母祷告,他有着从神而来的牧者的心肠挂念伟川师母的身体,也一直像伟川师母的属灵父亲一样关怀着她,冯牧师的到来让大家都感受到一个好牧人的生命,为福音的使命同心扶持,他的到来也让伟川师母心中感受温暖的爱,更鼓励了伟川师母的服事,他的到来给伟川师母辛苦的服事添加了很大的安慰和激励。真希望有更多牧者来支持我们的服事。记得上次高贵林国语教会的林维凯牧师也主动前来支持。很多弟兄姐妹也帮助服事配搭,同心兴旺福音。
_3_31002
郝钟1
来听讲座的还有温哥华著名基督徒画家薛雁群夫妇,他们每次的讲座都来参加,因为在国内伟川师母就给画家薛老师写过艺评,神带领他们在温哥华奇妙相聚,参加讲座的人有各行各业,从不同地方赶来的慕道友,和不同教会的基督徒弟兄姐妹们,共计一百一十多人。 还值得一提的是,这一次60%的参加者都是第一次慕名而来听讲座的, 很多从很远的地方,长途跋涉付代价而来,为要听伟川师母的文化与艺术的美好讲座。
_3_30678
伟川师母的讲座娓娓道出了她的关于美的定义,究竟什么是美! 她说,“神的话语是美的,比蜜更甜, 与神相遇就是美。 所有的艺术创作的美都是源于上帝创造的自然美。 正因为神创造了亚当赋予他生命,艺术家才有可能从大理石中创造出艺术,真正的艺术家是上帝。伟大的生命才能创造出伟大的生命”。 伟川师母这次用了文艺复兴时期三杰画家的多幅名画,介绍画家的背景,讲述作品中的艺术之美, 给我们带来了美的盛宴,大家整晚都沉浸在美的享受中。 其中师母讲述了米开朗基罗一个伟大画家,雕塑家,文艺复兴的美术三杰之一和他的作品-胜利者。胜利者胜利了,他征服了别人,但是他并不看重眼前的胜利,他不需要这样肤浅的眼前所争夺的胜利,他把那要落下打败手下敌人的拳头,瞬间停住了,他的目光投向远处 ,这是画家人生心境的自我投射。 伟川师母说:作品的艺术风采就在那凝固的瞬间中所表达的“胜利者”对“胜利”的超验体验,艺术家用独特的艺术语言传达他在信仰中的人生信念,是他对人生深刻体验的表达,在其绘画作品泪眼先知耶利米的画中,伟川师母说耶利米就如同米开朗基罗的自画像,画家同样有着巨大的使命感,当场有弟兄被感动写下了一首诗,伟川师母更给这幅画配上了贝多芬的命运第五交响曲,让我们看着画家的画,听着音乐家的命运交响曲,现场感受着他们不向命运低头,顽强的征服又超越胜利者的喜悦的那一份心境 ,激情充溢会场,米开朗基罗的“痛苦的颂赞”与贝多芬的音乐实在是绝配。

伟川师母也介绍了文艺复兴的另外一位杰出代表人物达芬奇,和他的作品的最后的晚餐, 蒙娜丽莎。师母分享了最后的晚餐是这个著名的圣经故事,讲解最后的晚餐这幅画,让我们看到耶稣12门徒的心理描述,活灵活现的跃然在画家的作品中。师母也和我们分享了蒙娜丽莎画的背后的故事,让我们知道,这个淡淡的微笑背后又有暗藏一丝忧伤的的女人,原来刚刚经历失去女儿的痛苦。 难怪这微笑是这么神秘,讲述作者的那一份看不见的现实。

伟川师母也给达芬奇的2幅画配上了莫扎特变奏曲,曲调的那份典雅,欢快的,又有一点淡淡忧伤的音乐正匹配了达芬奇这2幅画里所感受的韵味。

伟川师母还介绍了三杰中最年轻的画家拉斐尔,她说其作品是完美和经典的代表,其作品给人别具一格的风采,伟川师母也赏析了拉斐尔著名作品西斯廷圣母,她分享了圣母玛利亚眼神中流露出的对人间的一丝不安,因为她怀中的孩子将被人间的恶多伤害刺痛,画面虽然甜美但云雾预示了暴风雨就要来临,师母也从乔尔乔内的暴风雨赏析了在基督里的平安超越一切,加上音乐家舒曼的的梦幻曲将人离开地上的现实把我们提升到与美相遇的境界。

300px-Beethoven

通过伟川师母将上帝赐予人类的礼物音乐和美术完美的结合在一起, 带给我们一场美好的艺术享受的盛宴。 大家都发出感动的心声。

讲座结束, 伟川师母被圣灵感动要冯老牧师分享和呼召, 实在感恩的是有十几人手立刻举手决志了,其中最让人感动的是一个92岁的老人家举手信主。有些不愿意去教会的朋友也归向主。 特别是伟川师母手术的时候医院安排的一个翻译如今因为伟川师母在医院传福音给他,他已经决定这个月受洗,他非常感谢伟川师母在病中帮助他认识主,他说他在医院见了那么多病人从来没见过像伟川师母这么喜乐的人,他也即兴做了现场分享,他被师母的喜乐见证感动归主,也被伟川师母的讲座所震动,他说这个师母太可爱了,他要求与师母拥抱,师母真诚的拥抱,全场气氛热列,充满爱,医院的翻译是去年在第一次见到伟川师母后被伟川师母邀请听伟川师母手术前最后一次讲道决志,当时他跟伟川师母说他周日没时间去教会因为他必须上山看天才能舒缓他抑郁的心情,伟川师母立刻说,真正希望他看的是造天的上帝才能真正解决他抑郁的心情,感谢主恩今年就要接受洗礼,伟川师母称这是上帝给他癌症最美的礼物,一个恩典的记号,伟川师母说,如果我不的癌症,这个人翻译今天不会在这里,主恩浩大,祝福满满。
大家看见美好的见证归荣耀给造物主,我们的神。 意犹未尽的朋友在结束讲座后纷纷涌现在师母的书灵魂之歌的签名售书台,很多慕道友纷纷购买了灵魂之歌以备继续与美相遇,很多基督徒弟兄姐妹买许多本准备送人传福音用。 会后又有庄园主人奉献的精美的茶点100多份,用精美的艺术瓷盘装满颜色俊美的不同颜色的水果, 大家一边享用美丽的茶点,一边分享着对讲座的感动,直到晚上10点多大家才依依不舍散去。
微信图片_20180710183606
自告奋勇的摄影爱好者弟兄主动拍照留下许多美好的纪念,每一位同工弟兄姐妹主动收拾会场清洁,一切都是美的服事,盼望八月11,九月一的系列讲座再相聚,正如伟川师母说的“相遇是一首诗”美的讲座,美的盛宴,以马内利。

瞎眼祷告——温天宫

瞎眼祷告

温天宫 2018.07.07

(听高伟川传道艺术讲座有感而作)

耶利米在一个
邪恶淫荡的时代

为他的子民
流泪祷告

粉碎人造的偶像
敬拜独一的真神

带领苦难的人们
走向一条永恒的道路

耶利米哭瞎了双眼
看到上帝的荣美

他听到上帝声音
希望愚顽的灵魂

在黑暗中
能够苏醒过来

2018.07.07